Zadkine Art Déco

En 2025, le musée Zadkine célèbre le centenaire de l’Art déco à travers une exposition qui propose de revisiter les liens qu’Ossip Zadkine a entretenus avec les arts décoratifs dans les années 1920 et 1930.

En 2025, le musée Zadkine célèbre le centenaire de l’Art déco à travers une exposition conçue par Cécilie Champy-Vinas, conservatrice en chef et directrice du musée Zadkine, et par Emmanuel Bréon, conservateur en chef honoraire et président d’Art déco de France, avec la collaboration d’Anne-Cécile Moheng, attachée de conservation au musée Zadkine. Ensemble, ils proposent de revisiter les liens qu’Ossip Zadkine a entretenus avec les arts décoratifs dans les années 1920 et 1930.

Réunissant plus de quatre-vingt-dix œuvres – sculptures, objets et mobilier – l’exposition met en lumière, pour la première fois, les relations du sculpteur avec de grands décorateurs de l’époque, parmi lesquels Eileen Gray, Marc du Plantier et André Groult, tout en soulignant la parenté d’inspiration entre leurs créations. Grâce à d’importants prêts issus de collections privées et d’institutions prestigieuses (musée des Beaux-Arts d’Anvers, manufacture de Sèvres, Mobilier national, musée des Années 30 à Boulogne), le visiteur découvre un Zadkine passionné par la matière et par la diversité des techniques.

Celui qui affirmait vouloir travailler « comme un ébéniste des XIIIᵉ et XIVᵉ siècles, toujours guidé par son instinct » n’a jamais cessé d’expérimenter. Dans les années 1920, après son éloignement du cubisme, il explore la couleur en sculpture, applique la dorure et la laque sur ses œuvres, et réalise, avec André Groult, des pièces majeures telles que le Torse d’hermaphrodite. C’est aussi sa maîtrise de la taille directe qui lui permet de participer à l’Exposition internationale des arts décoratifs de 1925. Aux côtés de sculpteurs comme Pompon ou les frères Martel, il contribue alors au décor de la Pergola de la Douce France, monument érigé sur l’esplanade des Invalides et destiné à réhabiliter cette technique ancestrale jugée plus authentique que le modelage.

Le parcours se déploie en cinq sections : il revient d’abord sur le « tournant décoratif » des années 1920, puis sur les sculptures créées pour l’architecture, avant d’aborder les grandes expositions de 1925 et 1937. En cette année du centenaire, la Pergola de la Douce France occupe une place centrale, évoquée par des maquettes, dessins et documents, rappelant son remontage à Étampes en 1935, où elle est encore visible aujourd’hui.

L’exposition se conclut par la présentation de trois décorateurs proches de Zadkine – Eileen Gray, Marc du Plantier et André Groult – à travers un dialogue entre mobilier, objets et sculptures, reconstituant l’esprit des intérieurs Art déco dans lesquels ses œuvres s’intégraient naturellement.