GALERIE VON VERTES
Suisse
Bahnhofstrasse 16, 8001 Zürich
Phone: (+41) 762 616 683
qverlinde@vonvertes.com
vonvertes.com
Founded by Laszlo Vertes, the eponymous gallery was conceived as an international exhibition platform specialising in 20th- and 21st-century art.
With a presence at international fairs and offices in Zurich and Freienbach, the gallery builds and manages private and public collections, organises exhibitions and gives lectures on art and art market related subjects. “With Vertes I tried to create a democratic space for the exploration and understanding of the inexhaustible diversity of art and its creators.”
Laszlo Vertes opened his first gallery in Munich in 1981 and expanded to locations in St. Moritz and Salzburg before opening a Modern & Contemporary gallery in Zürich. The gallery annually participates in leading art fairs such as BRAFA, TEFAF Maastricht, PAD London and Art Cologne. Vertes has also been involved as a lender in important exhibitions such as ‘The Steins Collect’ at the SFMOMA, Centre Pompidou and the Metropolitan Museum of Art. It also supported ‘Matisse und die Fauves’ at the Albertina in Vienna, ‘Von Matisse zum Blauen Reiter’ at the Kunsthaus Zurich and ‘Horizont Jawlensky’ at the Museum Wiesbaden.
Over twenty-five years, Laszlo Vertes accompanied Swiss businessman Gérard J. Corboud in putting together a high-quality and varied collection of Impressionist, Post-Impressionist, Fauvist and German Expressionist pieces. It resulted in one of the most significant collections of Impressionist art in Europe.
In March 2001, Gérard Corboud and his wife gave over 170 paintings from this collection to the Wallraf-Richartz Museum in Cologne as a permanent loan. Other collections looked after by Vertes include the Würth Collection in Germany, the Batliner Collection in Vienna (on permanent loan in the Albertina), the National Gallery in Washington and the Van Gogh Museum in Amsterdam.
Exceptional pieces by Calder, Chamberlain, Ernst, Francis, Jawlensky, Kusama, Munter, Picasso, Poliakoff, Richter, Soulages, Warhol and Wesselmann are featured throughout the year in our online exhibitions.
Claude MONET
(Paris 1840 – 1926 Giverny)
La maison à travers les roses
circa 1925-26, Giverny
Oil on canvas
24.5 × 32.1 in., 62,2 × 81,6 cm
Stamped lower right ‘Claude Monet’
Provenance
- Succession de l’artiste
- Michel Monet, Giverny (fils de l’artiste ; par descendance du précédent)
- Stephen Hahn Gallery, New York
- Galerie Beyeler, Bâle (n° 10211 ; acquise auprès du précédent le 13 janvier 1984)
- Collection privée, Europe (acquise auprès de la précédente le 13 mars 1987)
- Christie’s, Londres, 24 juin 1998, lot 37
- Collection privée, États-Unis (acquise auprès de la précédente)
- Sotheby’s, New York, 13 novembre 2018, lot 425
- Collection privée, États-Unis (acquise auprès de la précédente)
- Collection privée, Suisse (acquise auprès de la précédente)
Expositions
- New York, Christie’s, Monet Richter, octobre – décembre 2020
- Lindau, Kulturmuseum Lindau, Mythos Natur – De Monet à Warhol, 30 avril – 3 octobre 2022, p. 54-55 (reproduction en couleur et en couverture)
Bibliographie
- Daniel Wildenstein, Claude Monet, Biographie et Catalogue Raisonné, vol. IV, Lausanne & Paris 1985, p. 314, n° 1960 (illustré p. 315)
- Daniel Wildenstein, Monet, Catalogue Raisonné, vol. IV, Cologne 1996, p. 942, n° 1960 (illustré en couleur)
Ce tableau était l’œuvre principale de l’exposition “Mythe de la Nature – de Monet à Warhol” et figurait également en couverture du catalogue de l’exposition.
“La maison à travers les roses” montre Le Pressoir à Giverny dans un océan de roses. La fenêtre de la chambre de l’artiste est visible au-dessus des roses dans la partie droite du bâtiment, sur le côté ouest de la maison. À en juger par la floraison des roses, Monet a peint ce tableau en été. Il présente une multitude de couleurs appliquées en gestes amples – un véritable feu d’artifice pour célébrer l’amélioration de sa vue durant l’été 1925.
“La maison à travers les roses” a été peinte entre 1925 et 1926 et fait partie de la troisième et dernière série de quatre tableaux de Monet, sur laquelle il a continué à travailler jusqu’à sa mort en décembre 1926. La première œuvre éponyme de cette série montre la maison sous le même angle. Elle a été acquise par le Stedelijk Museum Amsterdam auprès de la Fondation Beyeler en 1959.
Dans son œuvre tardive, Monet s’intéressait moins à l’expression de la nature comme perception qu’à la peinture elle-même et aux mouvements qui lui sont associés. Dans une abstraction unique, les éléments du paysage se fondent en compositions chromatiques pulsantes où le paysage d’origine ne peut être que deviné. Cette forme précoce de peinture gestuelle a influencé les représentants de l’Expressionnisme abstrait tels que De Kooning, Mitchell et Rothko dans leur quête d’abstraction à travers le geste pictural.
Virtual tour
RETOUR
À LA LISTE DES EXPOSANTS