Le fondateur, László von Vertes, a conçu cette galerie comme une plateforme internationale dédiée aux expositions, spécialisée dans l’expressionnisme, le surréalisme, l’École de Paris, le Pop Art et l’art contemporain.
Forte d’une présence mondiale dans les salons d’art et de bureaux à Zurich et à Schwyz, la galerie travaille avec d’éminentes collections privées et internationales, organise des expositions et accueille des conférences sur des thèmes liés à l’art et au marché. « Avec la galerie von Vertes, j’ai cherché à créer un espace démocratique qui favorise la recherche et la compréhension de la diversité de l’art et de ses créateurs. »
László von Vertes a fondé sa première galerie à Munich en 1981 et a ouvert des succursales à Saint-Moritz, Salzbourg, Zurich et Schwyz. Depuis 20 ans, la galerie participe chaque année à des salons d’art de premier plan tels que la TEFAF de Maastricht, Art Cologne, la FAB de Paris, la PAD de Londres et Cologne Fine Arts. En tant que prêteur, von Vertes a contribué à des expositions telles que « The Steins Collect » au SFMOMA, au Centre Pompidou et au Metropolitan Museum of Art de New York. La galerie a également soutenu, entre autres, « Matisse et les Fauves » à l’Albertina de Vienne, « L’expressionnisme en Allemagne et en France. De Matisse au Cavalier bleu » au Kunsthaus de Zurich, et « Horizont Jawlensky » au Musée de Wiesbaden.
Pendant plus de 25 ans, Laszlo von Vertes a aidé l’entrepreneur suisse Gérard J. Corboud à constituer une importante collection d’œuvres issues des mouvements impressionniste, pointilliste, fauviste et expressionniste allemand. Cette collaboration a donné naissance à l’une des plus importantes collections d’art impressionniste d’Europe. En mars 2001, le couple Corboud a fait don de plus de 170 tableaux issus de cette collection, sous forme de « prêt permanent », au musée Wallraf-Richartz de Cologne. Par ailleurs, la galerie von Vertes gère la collection Würth en Allemagne, la collection Batliner à Vienne (en prêt permanent à l’Albertina), ainsi que la National Gallery de Washington et le musée Van Gogh d’Amsterdam.
Des œuvres exceptionnelles d’Albers, Calder, Chamberlain, Ernst, Francis, Jawlensky, Kusama, Klee, Macke, Moore, Münter, Picasso, Poliakoff, Richter, Soulages, Warhol et Wesselmann sont présentées tout au long de l’année dans le cadre d’expositions temporaires.
Andy WARHOL
(Pittsburgh 1928 – 1987 New York)
Patty Raynes and son
1985
Acrylique et encre de sérigraphie sur toile
40,2 × 40,2 pouces, 102 × 102 cm
Signé et daté « Andy Warhol 85 » au verso
Provenance
· Patty Raynes, États-Unis (1985, acquis directement auprès de l’artiste)
· Collection privée, États-Unis (2022, acquis auprès de la collection susmentionnée)
En 1985, Patty Raynes a commandé deux œuvres : celle-ci, sur fond jaune, et une seconde sur fond blanc.
« Patty Raynes and Son », datant de 1985, fait partie d’une série de portraits dans laquelle Warhol ne représentait plus exclusivement des célébrités mondiales, mais dépeignait de plus en plus des membres de son entourage social – des individus dont la position sociale exerçait une aura symbolique, même s’ils restaient en marge du canon de la culture pop.
Patty Raynes était issue d’une famille respectée d’industriels américains, mondaine et fille du magnat du pétrole Marvin Davis, un fait qui confère inévitablement à l’œuvre le caractère d’un portrait de prestige. Warhol, qui s’est toujours intéressé à la relation entre l’apparence et l’identité, aborde ici le portrait comme une expression d’appartenance sociale.
Le sujet, la représentation d’une mère et de son enfant, rappelle immédiatement le motif archétypal de la Vierge à l’Enfant. Warhol adopte cette forme picturale traditionnelle mais la transforme en une icône contemporaine : le contenu sacré est bouleversé par la technique de la sérigraphie , ce qui confère à la scène un caractère froid et distancié.
« Patty Raynes and Son » s’inscrit dans cette période de maturité de l’œuvre de Warhol, durant laquelle l’artiste a élargi son répertoire de sujets pour y inclure sa panoplie d’amis célèbres, d’artistes, d’acteurs et de personnalités mondaines.
Véritable collection idolâtrant le gratin new-yorkais, Warhol avait prévu que cette série de portraits de 40 by 40 pouces soit exposée ensemble dans le cadre d’un « Portrait de la société », un rêve qui s’est finalement concrétisé lors de la rétrospective de l’artiste intitulée « Andy Warhol — From A to B and Back Again » au Whitney Museum de New York en 2018.
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