APPLICAT-PRAZAN

Bernard Prazan, Collectionneur de longue date, a fondé sa première galerie en 1989. Exclusivement dédiée dès l’origine aux grands peintres ayant travaillé à Paris après la seconde guerre mondiale, Applicat-Prazan présente les travaux de :

Jean-Michel Atlan, Karel Appel, Jean Dubuffet, Maurice Estève, Jean Fautrier, Hans Hartung, Auguste Herbin, Jean Hélion, Asger Jorn, Wifredo Lam, André Lanskoy, Alberto Magnelli, Alfred Manessier, André Masson, Georges Mathieu, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Victo Vasarely, Bram van Velde, Geer van Velde, Maria Elena Vieira da Silva, Wols, ou encore Zao Wou-Ki.

Depuis 2004, Franck Prazan, fils de Bernard, dirige la galerie. Ancien directeur général de Christie’s en France, et responsable à ce titre de son installation avenue Matignon à Paris, il avait alors transformé un simple bureau de représentation en une véritable maison de vente.

La ligne d’Applicat-Prazan est la suivante :

▪ Une hyperspécialisation qui conduit la galerie à concentrer ses compétences sur les grands peintres ayant travaillé à Paris après la seconde guerre mondiale,

▪ Une hypersélectivité qui la cantonne aux œuvres les plus qualitatives de ces artistes,

▪ Un propos orienté vers les collectionneurs et une vision à long terme propre à lisser les effets spéculatifs.

Applicat-Prazan participe à Artgenève, Tefaf Maastricht, Art Basel, Art Basel Paris et Fine Arts Paris.

Applicat-Prazan est située rive gauche à Paris, 16 rue de Seine, au cœur du quartier traditionnel des galeries de Saint-Germain-des-Prés. La fin de l’année 2010 a vu l’installation de la galerie dans un second espace stratégique du marché de l’Art à Paris, rive droite, au 14 avenue Matignon.

Consultez également le Blog de Franck Prazan : www.franck-prazan.com

Expositions

• St. Paul de Vence, Fondation Maeght, Dix ans d’Art Vivant 1945 – 1955, 9 avr. – 31 mai 1966, cat. n°120, rep. coul.
• Paris, Applicat-Prazan, Serge Poliakoff, 27 mars – 26 avr. 2008
• Paris, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Poliakoff, Le rêve des formes, 18 oct. 2013 – 23 févr. 2014, rep. coul.

Bibliographie

• Alexis Poliakoff, Serge Poliakoff, catalogue raisonné, vol. I, 1922 – 1954, Acatos, Paris 2004, n° 51-77, rep. coul. p.391

Serge Poliakoff (1900-1969) fait partie des peintres les plus représentatifs de la génération d’après-guerre qui donna à Paris son école abstraite.

Quand il arrive à Paris en 1923, il est un jeune émigré russe fuyant la Révolution. Musicien, sa guitare lui permettra de subvenir à ses besoins. A partir de 1929, il se consacre à la peinture, s’immerge dans l’environnement artistique de l’époque et noue des liens d’amitié avec Kandinsky, Sonia et Robert Delaunay,

Franz Meyer. Ses premières expositions collectives dans les années trente sont organisées à la Galerie Denise-René. En 1946 il rejoint l’avant-garde de la peinture abstraite. 1952 est une année décisive pour Poliakoff : ses expositions se multiplient, les musées américains commencent à acquérir sa peinture et grâce à un contrat avec la Galerie Bing, il peut commencer à vivre de son art. Poliakoff participe aux expositions de la peinture d’avant-garde organisées par Charles Estienne.

Sa première grande exposition a lieu à Liège en 1953, ensuite au palais des Beaux-Arts de Bruxelles et au musée de Verviers. Son Œuvre est désormais révélée au grand public.

En 2013, le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris lui consacre une rétrospective d’une grande ampleur (notre Composition abstraite y était exposée).

Peinte en 1953, dans cette œuvre les formes et les couleurs s’entrelacent et les plans se juxtaposent. La couleur donne une texture particulière, vibrante, qui propage sur la toile une lumière intérieure irradiante, voire vivante.