GALERIE LAURENTIN
France & Belgique
8 rue de Miromesnil, 75008 Paris
Rue Ernest Allard 31, 1000 Bruxelles
www.galerie-laurentin.com
Antoine Laurentin, collectionneur suivant une tradition familiale, a ouvert sa première galerie en 1991 rue Sainte-Anne à Paris, avant de s’installer au 23 quai Voltaire aux débuts des années 2000. En 2013, il inaugure un deuxième espace à Bruxelles situé rue Ernest Allard.
À l’occasion de son 35e anniversaire, la galerie parisienne s’installe dans un nouvel écrin au cœur du 8e arrondissement, au 8 rue de Miromesnil, dans un lieu historique autrefois occupé par la galerie de Daniel Cordier (1959-1964).
Spécialisée en art moderne et contemporain, la Galerie Laurentin défend une programmation d’expositions monographiques accompagnées de publications de référence. Elle participe régulièrement aux principaux rendez-vous internationaux du marché de l’art, parmi lesquels la TEFAF Maastricht, le Salon du Dessin, Art Brussels et Fine Arts Paris, contribuant ainsi au rayonnement international des artistes qu’elle représente et de ses activités.
Geneviève ASSE
(Vannes 1923 – Paris 2021)
Espace
1961
Huile sur toile signée en bas à droite, contresignée, datée « Asse 61 » et titrée au dos
65 x 54 cm
Exposition
1961, Galleria Lorenzelli, Milano, n°27
Bibliographie
Catalogue raisonné de l’œuvre peint de Geneviève Asse sous la direction de par Antoine Laurentin, n°T.61025
Courtesy Galerie Laurentin, Paris
En 1961, année de l’exécution de cette huile sur toile, Geneviève Asse est en pleine ascension.
Plusieurs galeries de renom en France et en Suisse lui ont alors d’ores et déjà consacré leurs cimaises.
La galerie Lorenzelli à Milan accueille la première exposition italienne de l’artiste, dont fait partie notre tableau.
« Espace » est une composition délicate et équilibrée, et comporte toutes les caractéristiques des œuvres de la décennie 1960. Deux formes aux contours indistincts, dans une palette de couleurs froides, semblent évoluer, presque « flotter » dans la composition sur un fond de différents gris clairs. Déjà sont présentes les variations de bleu et de gris, perpétuelle exploration de Geneviève Asse au point de devenir sa marque de fabrique : le ou plutôt les « bleus Asse ».
Le titre de l’œuvre nous renseigne sur ce qui anime Geneviève Asse à l’époque : si le sujet est toujours présent, elle s’emploie à revenir à son essence même, à essayer de le convoquer grâce à la transparence.
Il s’agit de l’aboutissement de recherches déjà entamées par l’artiste pendant la décennie précédente : les natures mortes composées de boites, pots, bouteilles et autres objets du quotidien semblaient déjà se dissoudre, se confondre par transparence, pour finalement ne convoquer que leur simple essence.
Œuvre rare et ancienne dans le corpus de l’artiste, elle n’est pas cependant ce qu’on pourrait qualifier d’œuvre de jeunesse. Au contraire les œuvres des années 1960 trouvent l’approbation de la critique et le succès public qui font de Geneviève Asse l’une des grandes représentantes de la peinture française d’après-guerre.
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