LANCZ GALLERY

C’est dans le quartier du Sablon à Bruxelles que Patrick Lancz ouvre sa première galerie en 1991. Fervent admirateur de l’École Belge, qui recouvre la période symboliste, impressionniste et fauviste des années 1890-1930, il se spécialise également dans l’avant-garde belge des années 1920 et l’abstraction des années 1950-1970. Patrick Lancz organise deux à trois expositions par an avec l’ambition d’offrir un éventail varié d’artistes dont les œuvres offrent une harmonie de techniques et de couleurs. Celles-ci sont sublimées par un encadrement ancien choisi avec soin. Le reste de l’année, les cimaises de la galerie accueillent divers salons d’ensemble qui changent au fil des saisons.

La galerie compte parmi sa clientèle des acquéreurs aussi bien privés que publics comme Le Musée d’Ixelles, Les Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles, Le Musée d’Orsay et de nombreux collectionneurs internationaux. Patrick Lancz participe également à divers salons internationaux dont le Salon du Dessin, FAB Paris, Antica Brussels ou encore la BRAFA Art Fair. L’objectif est de présenter au public un aperçu des richesses de l’art belge des 19e, 20e et 21e siècles : Arthur Craco, Félicien Rops, Walter Sauer, Léon Spilliaert, Firmin Baes, Théo Van Rysselberghe et bien d’autres. La Lancz Gallery souhaite ainsi éveiller la curiosité des amateurs d’art et leur offrir un endroit de découvertes.

De retour d’Espagne, le couple Degouve de Nuncques s’installe de nouveau à Bruxelles. L’âge d’or du symbolisme d’inspiration littéraire est révolu et fait place à un luminisme modéré en tant que nouveau courant le plus marquant. Les artistes qui participent aux expositions de Vie et Lumière se concentrent principalement sur le paysage, qui est rendu dans un style impressionniste idyllique.

Pour l’artiste, le paysage a toujours été plus qu’un motif pittoresque. Le paysage constitue dès le départ le noyau et l’âme de son œuvre. De retour à Bruxelles, le paysage brabançon constitue à nouveau son sujet principal, comme au début de sa carrière. Pour lui, ce n’est pas la formation académique mais bien la nature qui constitue le maître à suivre. De la manière la plus naïve possible, il cherche à représenter le paysage en accord avec son tempérament.

Les critiques d’art Luc et Paul Haesaerts décrivent dans leur monographie la façon dont William Degouve de Nuncques s’identifie à l’environnement : « Tôt levé, accompagné de sa femme, il part, sac et toile au dos, dans le matin, évitant les bourgs et les grand’routes, recherchant les endroits les plus retirés, les plus sauvages, les plus « primitifs ». On se nourrit en chemin d’œufs, de pain, de fruits, de lait (on s’en tient aux aliments permis par un régime que ce couple de pèlerins, par douceur naturelle, par respect de toute vie, veut végétarien). Si,le soir, couvert souvent de poussière ou de neige, l’on se trouve trop loin du logis, on demande aux paysans l’hospitalité ; avant de l’obtenir, il arrive qu’on ait à frapper, comme des mendiants, à beaucoup de portes. »

Dans son tableau, les formes simplifiées et la facture ascétique contribuent à la représentation de la solitude et du silence. Chez Degouve, les paysages mettent l’accent sur la simplicité et la sobriété.