GALERIE DRYLEWICZ

Fondée en 2005 par Samuel Drylewicz et située dans une villa privée du 14ème arrondissement de Paris, la Galerie Drylewicz est spécialisée dans la peinture de la fin du XIXème siècle et du début du XXème siècle.

Se concentrant sur les avant-gardes de cette période foisonnante, et en particulier le mouvement symboliste, la galerie a toujours à cœur de défendre un goût qui lui est propre et de présenter des œuvres choisies d’artistes reconnus, d’anonymes de talent et d’artistes oubliés qu’elle remet à l’honneur.

Après une formation initiale à la Kunstgewerbeschule de Dresde, où il apprend le métier de peintre sur porcelaine auprès de l’italien Ermenegildo Antonio Donadini, Karl Hänsel entre en 1889 à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde. Il y suit les enseignements de Leon Pohle, puis devient, à partir de 1891, l’élève de Ferdinand Pauwels, dont il intègre le cercle des disciples les plus prometteurs.

En 1894, fort d’un solide bagage académique, il commence à exposer régulièrement dans les grands Salons allemands, à Dresde, Berlin, Hambourg ou encore Munich, où il est régulièrement présent au Glaspalast.

Membre actif de la Deutscher Künstlerbund (« La Ligue des artistes allemands ») de Weimar, fondée en 1903 tant pour promouvoir les jeunes artistes que pour défendre la liberté de création, Karl Hänsel s’impose rapidement comme une figure majeure de la scène artistique saxonne.

Son œuvre se développe dans une veine naturaliste autour de thèmes inspirés de la vie paysanne, des paysages ruraux et des scènes de travail, qu’il décline en peinture comme en gravure.

Artiste complet, il s’illustre également dans la lithographie et l’eau-forte, dans lesquelles il excelle en représentant des mineurs, ouvriers, artisans ou laboureurs. Son style mêle habilement à l’observation des réalités du quotidien une poésie attentive aux qualités décoratives de la ligne et des couleurs. Il s’inscrit ainsi dans la tradition allemande en associant à un naturalisme graphique puissant un certain synthétisme dans le traitement des compositions.

Le petit pastel que nous présentons ici s’inscrit dans la production la plus raffinée de Karl Hänsel, à la croisée entre la tradition naturaliste allemande et une veine symboliste plus spirituelle et intériorisée qui lui est propre.

Dans un cadrage résolument serré, l’artiste fixe le profil sculptural d’une figure masculine jeune et impassible au regard figé, les lèvres fermées, le front ceint d’un bandeau, une plume ornant discrètement son épaisse chevelure noire. Seuls ces attributs quelque peu exotiques permettent d’identifier Winnetou le célèbre héros amérindien, illustre guerrier et chef des Apaches Mescaleros imaginé par Karl May, écrivain culte de l’aire germanique.

Le traitement minutieux du visage, rigoureusement naturaliste, contraste avec le caractère synthétique de l’arrière-plan, seulement réduit sur la partie gauche de la feuille à un fond bleu mat et vibrant, délicatement traité au pastel. A droite, les cheveux denses et noirs, s’apparentant à une nuit obscure, entrent dans une tension plastique assez subtile avec la luminosité jaune des carnations du héros, suggérant sans doute l’éclairage d’un feu de bois.

Ce clair-obscur moderne, appliqué ici non à une scène narrative mais à un simple faciès de profil, confère à l’œuvre la puissance méditative d’une icône.

Ainsi, échappant à tout pittoresque ou folklore, ce Winnetou de Karl Hänsel constitue moins un héros de roman qu’un archétype spirituel, l’incarnation silencieuse de la sagesse et d’un certain stoïcisme.